如果你说她的衣服丑,她会觉得你在夸她!

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前两天刷Ins的时候,我发现Prada最近出了几款新配饰。材质是......海螺贝壳和木头?




海螺倒还好,有点像珍珠,配上金色还是挺奢华的。



但木头这么野的材料,配上金饰是真的很怪。



如果说其它品牌都还是在复古的话,那Prada这种根本就是要直接穿越回古代去了。这一季缪姨(Miuccia Prada)还出了以前北极土著因纽特人戴的帽子。




所有的时装上都毛绒绒的,因为缪姨觉得毛绒绒是原始植物的象征。所以,除了帽子以外,腰带“长毛”了。



凉鞋“长毛”了。



墨镜“长毛”了。



包包的带子都是“长毛”的,确实是回归原始的感觉。



就连最普通的针织围巾,都要配上印第安人的羽毛。据缪姨自己说,这些元素不仅原始还有点女人味的暧昧。



对时装圈外的人来说,所谓的主题一向是看不懂的,从视觉上来说有点太艺术化,好像不敢穿出门是真的。


没关系,Prada的衣服一向是一种流行的信号。这些2017年看起来毛绒绒没人敢穿的衣服,大概过了几年甚至到了明年你就会习以为常,并且觉得特别好看。


所以Prada的审美究竟有多超前??


我找了一批很久很久以前他们的秀场图和广告图你就知道了。1998年Prada的秀,七分阔腿裤配平底凉鞋,上半身穿的还是crop top。



1991年,Crop Top运动服配九分裤,看上去比较像Kylie Jenner今年的街拍。



这几年很流行的高跟鞋配棉袜式小学生穿法,Prada从1993年开始就一直在用这个设计。VOGUE还曾经做过一期专题,盘点了一下Prada究竟年复一年用过多少次这个设计。


△从左到右:Prada 1993年春夏;Prada 2011年早秋;Prada 2015年春夏


△Prada 2006年春夏大片


下面这张是1994年VOGUE意大利版的Prada大片,放在今天也相当chic。



至于1996年春夏的Prada大片,说是2017年的估计也有人信。不过这身女装在当年看来,是相当geek的👇



到了2000年,Prada广告里已经开始用chocker元素配薄纱礼服。



上面那些都过了很久才被大众接受,可能是以前没有网络,辐射速度不够快。


现在就不一样了。2015年秋冬,Prada设计出了一种袜靴。


△Prada 2015年秋冬秀场


一年后,Balenciaga马上出了爆款的袜鞋(确实是相似,说Balenciaga是借鉴的也不为过)。



2016年,Prada复兴束腰风格,用束腰配大衣。2017年春夏,马上成了ZARA店里的主打款,这身我说是全抄也可以吧。


△左:ZARA 2017春夏新品;右:Prada 2016秋冬


这些超前审美的设计,每年推出来时都有不少人表示“丑拒”。


不过,Miuccia Prada就是有那种霸气:“对我来说,丑的本质比那种习惯的美要来得有趣。为什么?因为丑是人性。它触及到了人们内心对某些东西不安的一面。”


△1998年,Prada的大片里就赤裸裸地展示过模特的小肚腩,这在当时流行排骨精的时尚圈,就是一种丑的突破


显然,Prada说的这个“丑”只是相对来说的,这本来就是一个主观的词。


她讨厌的就是千篇一律的审美。


“我觉得这个世界很平庸,希望女人都像芭比娃娃那样漂亮,充满了无聊的陈词滥调。但我想要打造的是聪明、困难、复杂、有趣还新鲜的设计。”


△《I-D》给Miuccia Prada制作的大片


所以一般来说,Prada的衣服总是有股勇气,甚至是一股“杀气”。你看,“穿Prada的女魔头”和“背Prada的女杀手”,拿Prada做形容词,都是和强势有关系的。



去各种晚宴如果选Prada做礼服,是一种很不一样的选择。


2015年,时尚圈奥斯卡用“中国风”做dress code(穿衣主题)。Emily Blunt(就是《穿Prada的女魔头》里的另一个女助理)穿了一身Prada设计的礼服去走红毯,这身衣服是中国旗袍和西方礼服的混血儿,成了那晚最好看的衣服之一。



石头姐Emma Stone在奥斯卡今年的Pre party上穿了一件Prada的套装,一套Blingbling的礼服,但用的是裤装设计。优雅还很强势。



不仅是女装,Prada男装每年也只找最有气场和气质的男人来拍摄。缪姨看男人的眼光很毒,哪个男明星能拍上Prada的大片,就是一种特别的肯定。


1995年,她找来当时已经快谢顶的约翰马尔科维奇涂着睫毛膏拍了一组时装大片。



1998年春夏就不知道从哪挖到了金城武。




很多人印象最深的是Prada 2012年秋冬那场男装秀,找了一堆老男神来当模特。Gary oldman压轴,气场秒杀全部小鲜肉。


△从左到右:Adrien Brody;Gary Oldman;Willem Dafoe


PS:那一季的大片也曾长期霸占我电脑桌面达一年之久👇



2017春夏这一季选中了裘德洛,大片里完全没有修饰的发际线,用气质都可以盖过。




显然,这样的缪姨是不太顾商业化的。(商业化这件事都是她的老公在帮忙)这几年每一季,她都花很多钱在请艺术家这件事上。开篇提到的2017秋冬这一季,衣服上用了Robert E. McGinnis的插画。



就是以前给《蒂芙尼的早餐》和《007》画电影海报的那位。



每一年,大家都要期待一下,又有哪个艺术家要登上Prada了。


△2016秋冬Prada男装秀是和艺术家Christophe Chemin合作的


把每年Prada秀场的模特们聚在一起,衣服基本能组成各种水彩画、油画、铅笔画......





我去Prada佛罗伦萨的工厂里参观过一次。仓库里存储着不同的印花面料,不同的素材,按照名字标注清楚。




每一季时装会根据缪姨的创意把这些素材来重新组合,让工匠们一点点缝出来。感觉他们就像是用一种高科技的方法在作画。



买过Prada衣服的人会懂这种感觉。



因为时装上有这些特别的印花和画,上身的效果可以与众不同,很Prada。



不过,也因为理念太艺术太先锋,需要点勇气才能穿出门。


△Prada 2017秋冬


其实缪姨自己在1978年刚开始接手家族生意的时候就是这么描述自己人生理想的:希望做出一个让女人能勇敢做自己的牌子。插一句,她自己就一直是这么活的,年轻时候还曾经加入过意大利共产党。


我前两天刚好看见“穿Prada的女魔头”原型Anna Wintour在2010年中国行的时候被问过这么一个问题:“你怎么判断一个设计师是不是有才?”Anna婶当时是这么回答的:“设计师有很多,但又有多少设计师能做到改变女性穿衣方式或是对衣服的看法呢?”



所以我猜,对于被贴上“穿Prada的女魔头”这个标签,她自己应该还是挺满意的。


最后加个TIPS:


喜欢Prada这种艺术路子的话,有空可以去Prada米兰基金会逛一圈。很多时装大牌都有自己的艺术基金会,基本都是为品牌形象服务的。


不过,Prada的这个基金会在里面就显得有点太艺术。在门口只有一个特别小的导览图上能看出来和Prada有点关系,走过路过很容易错过。(想去的还要靠谷歌地图)



Bar Luce咖啡馆也在里面,是Prada找《布达佩斯大饭店》的导演Wes Anderson设计的,很小一个,进门需要留意下才能看见。




这个地方是Prada家族第一家店开业的地方。里面有一座楼是贴了纯金箔的,当然你们去的时候还是不要抠啦。



艺术基金会里面定期会有展览,还有一些Prada自己的收藏。也是个拍照的好地方。



给我印象最深的一个收藏是个“岩洞”,艺术家自己一毫米一毫米DIY出来的,说是展示时间的流逝(因为岩石本身就是时间的产物)。



为了做这个“岩洞”,据说一共花了十年时间,这十年里艺术家所有的费用(想想看,完全没有收入,还要花上一大笔钱)都是由缪姨完全赞助的,现在这个装置摆在Prada艺术基金会的一个馆里,供人参观,也没有任何盈利。


上次写Prada的时候有人和我强调缪姨她身份是富二代,当然可以任性。但像用这种方式任性烧钱的富二代,听得我都觉得有点感动。

微博:@freshboy;微信:@sofreshtowear

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