这些品牌能让你变成时髦的巴黎女孩!

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曾经有一句很流行的法语“Je ne sais quoi ”,用以描述那些浑身轻松洒脱,不会对自己有一丝刻薄的巴黎女孩,以及她们身上那种神秘且解释不清的时髦。



而Chic(漂亮的,时髦的,潇洒的)是一种由内散发的因子。这些因子可以充斥在你生活的环境中,跟随你度过每一刻,同时感染与你接触的每个人,以各种amazing的方式对你的生活作出犒赏。


接下来就給大家介绍几个与“Je ne sais quoi ”气质相关的品牌。


Kule


Kule的灵感来源于那些赫赫有名的icon们,比如Picasso, Audrey Hepburn 以及 Brigitte Bardot等等。设计师Nikki Kule也一直在努力设计出最满意的条纹衫,无论是給男人还是女人。也许最满意的仅存在于理想之中,她已经从Series N°1设计到了Series N°3,整整三个系列的不同条纹单品。


△Series N°1


从小的生长环境以及受设计师父母的影响,Nikki Kule走上服装设计这条路似乎也是预料之中的。同时在纽约以及巴黎的Parsons服装设计学院学习进修过,毕业后Kule又把自己职业生涯的第一年花在意大利。因此她的设计风格同时兼具了美国的豪放大胆,以及欧洲美学的繁复多彩。



△Series N°2


她最大的坚持就是对条纹衫的热爱,这种Parisian Style 最具标志性的单品。她不断地完善与丰富单品的轮廓,孜孜不倦地追求每一个细节。每一系列的lookbook都足以构成一本示范条纹衫穿搭的大全,而穿上Kule的男孩女孩们都有一股自然而不造作感。



△Series N°2


Cienne


“一种意料之外的美丽”,是Cienne建立的基础。对于“Je ne sais quoi ”的女孩们来说,服装背后的设计意义往往比它展现出来的样子更重要。



Cienne的设计师团队希望使服装也能成为一种桥梁,去连接优秀的传统与现代、本土与国际、甚至社会意识与环保意识。



于是我们看见Cienne的2016秋冬大片,以玻利维亚壮丽的自然景色以及细腻的人文景观为background,灵感来自于六十年代末,七十年代初那些热爱冒险的法国Ye-Ye女孩。


暗色调渲染下浓厚的异国情调。




Cienne甚至在玻利维亚当地聘请了200名女工对羊驼毛进行了手工编织,随后才将这些面料运回纽约加工设计,这种不惜成本的作风,却也是他们尊重传统与工艺的一个难能可贵的体现。





Sessùn


一个学习人类学的学生,很大可能会成为一个研究学者或者考古学家,在不断的发掘探索中寻找兴奋点。这位叫Emma François的女生本来也是这样想的。



直到酷爱旅行的她在一次南美的旅行中,遇见的当地人向她提出了一个请求,能不能把她在几个文明古国的游历记忆与感受,印在他们的织物上?Emma仿佛感受到了一种神秘的召唤,事业转折点就此产生。当她接触到这些编织、刺绣、缝制的手工艺者,看他们如何运用传承下来的规则与技术时,她终于明白了自己要做些什么。




于是Sessùn就这么建立了。发展到如今,已经在全球拥有超过800个销售点,其中两百多个在法国。


然而Emma旅行的脚步从未停过。相反,这成为了她每季设计的灵感来源。关注每季的流行趋势固然重要,只有这样设计师们才能最大限度地贴合顾客的追求,设计出下一季的印刷面料,廓形,cutting等等,但在Emma心中,放在首位考虑的永远是自己的直觉、在每段旅行中真切的自我感受。


她说:“如果你对自己的所做的事情没有感觉,那它根本不可能发展得下去。”



Alexandre de Paris


伊丽莎白·泰勒在伦敦拍摄那部著名的电影《埃及艳后》时,不慎感染了重病,她的丈夫艾迪·费舍看着心疼又着急,问她这世上有没有什么东西能让此时此刻的她感觉好一些。于是这位著名的女演员只提出了一个简单直接的要求:“Bring me Alexandre! (把Alexandre给我带来!)”



这位Alexandre不是其他人,正是伊丽莎白·泰勒的挚友、让上世纪社交名流们争相宠爱的发型艺术师亚历山大先生(Mr Alexandre de Paris),也正是他,为伊丽莎白·泰勒在《埃及艳后》设计了难以超越的经典发型。


△Alexandre de Paris,1963年的杂志硬照


△伊丽莎白·泰勒在《埃及艳后》中的造型


模特Marisa Berenson回忆起她在1969年拍过的一组片子,当时她的头发扎满了贝壳,坐在撒丁岛的岸边:“这是Alexandre干的,最了不起的发型师。我们一伙人在凌晨5点,几乎翻遍了所有餐厅的垃圾筒,才搜集到这些贝壳,然后他把这些都放在了我的头上!”


△Marisa Berenson shot by Henry Clarke in 1969.


还有更多的例子可以证明这个发型天才在追求美的路上到底有多疯狂与热忱,也许也因为这种极致的追求,那些你能想到的,上世纪响当当的icon美人们,恰恰都与他产生过交集:


△奥黛莉·赫本《窈窕淑女》剧照


温莎公爵夫人将他带到巴黎,更引荐他结识整个欧洲皇室;奥黛莉·赫本在出演由亚历山大担当发型设计的《窈窕淑女》之后,便迫不急待邀请他成为自己的发型师;1961年凡尔赛国宴,亚历山大更以闪亮钻石为出访法国的肯尼迪总统夫人杰奎琳妆点发髻,使她一展巴黎式优雅。


还有摩纳哥王妃葛蕾丝·凯莉,法国奥尔良公主黛安娜,希腊皇后费德莉嘉等等,这一连串闪耀的名字,使亚历山大成为名符其实的“皇家发型师”。


△Alexandre de paris的设计手稿


不仅如此,亚历山大的超凡技艺也吸引了法国高级时装品牌的目光,如:Chanel、Yves Saint Laurent、Jean Paul Gaultier、Christian Dior、Givenchy⋯⋯在高订秀场早已有了超越 40 年之久的合作。


△1983年,Chanel高级定制秀场后台


亚历山大先生是一个永远的传奇。而他所创立的同名发饰品牌Alexandre de Paris ,或许就是給每一位重视秀发的女孩最美好的礼物 —— 手工打造的“发上珠宝”。


这真的不仅仅是发饰这么简单。


就以简单的一个水钻镶嵌步骤来说:需先根据水钻的大小,形状及色泽确定精确的排列位置后,艺匠们才精准细致的在每个位置进行钻孔,再加以手工加热的方式将水钻逐颗进行精致镶嵌。



也正是如此,每一件Alexandre de Paris的作品才能作为一个永久陪伴的挚品,经得起时间的打磨。



△Alexandre de Paris F/W 2016


“Je ne sais quoi ”的女孩们拥有一个变换心情的秘密武器,那就是发饰。她们总能清楚如何将发型打理至effortless chic而永远不失新鲜感:



△ 7:00AM —— 沐浴晨曦的柔和,从睁开眼睛的一刻起,打开音响播上一曲轻快的音乐,在床上伸展身体片刻;一款芳登抓夹,抓起慵懒柔软的秀发,煮咖啡,梳妆,更衣... 唤醒一天最佳状态的,往往就是这些细碎而条理的生活细节。



△ 10:00AM - 06:00PM —— 职场状态中的“Je ne sais quoi ”女孩,能毫不费力地让上司或客户认同自己的提案。并不会局限于黑白灰的干练装扮与发型,因为她们知道使一天工作效益最大化的秘诀,是先最大限度地取悦自己。发髻上的一点点小心机,也使她们永远比别人成功一点点。



△ 7:00 PM —— “Je ne sais quoi ” 女孩是喜欢糖分,而又不会变胖的动物。因为即使再忙,她们也不会拒绝workout,这已然成为她们生活中的固定程式,这是否算是对快乐因子多巴胺的上瘾症?(运动健身会促进身体多巴胺的分泌,使人更易感觉开心愉悦)无论走路,jogging,瑜伽甚至拳击,Essential系列发箍保证最完美的状态。



△ 接下来的夜晚,赴一场浪漫的约会,或是赶往一个盛大的派对。Soirée中总少不了举杯bisous,以及随乐舞动的身姿,而在灯光下闪耀光泽的发髻珠宝,成为这个浪漫时刻的最佳见证。


有人说,“Je ne sais quoi ”的秘诀来自内心的笃定平静(inner peace),正如今天介绍的这几个品牌,虽然故事各有不同,但有一点是共通的,他们都有自己坚守的信念与准则,并且这也成为了独一无二的标识,推动他们前进的最强大动力。

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